La fase de concept y diseño visual en un producto animado, consiste en un grupo de procesos que van desde la búsqueda de referentes visuales hasta el diseño visual definitivo de personajes y escenarios, pasando por fases de exploración, bocetación y color entre otras.
En cuanto a Teoría Mattianum, se realizaron varios procesos que fueron dando forma a la estética final del proyecto. El primer ejercicio que se realizó fueron dos videos caseros, uno objetual y otro con personas. Estos dos videos tenían como objetivo verificar que la fase narrativa estaba funcionando de forma adecuada para hacer las correcciones necesarias antes de las exploraciones estéticas. A continuación podrán observar los thumbs realizados como planeación de los videos suecados basados en la escaleta, y los dos videos finalizados con los que pueden hacerse una idea de lo que se pretende con el teaser de Teoría Mattianum.
Thumbs Videos suecados
Luego se realizaron las correcciones correspondientes a la escaleta basándonos en el nivel de comprensión de los videos suecados por parte de docentes y compañeros. Estos fueron los thumbs corregidos con algunos ajustes que la historia requería:
Thumbs Corregidos
Después, se buscaron referentes visuales para establecer a qué cualidades estéticas y técnicas alas que queríamos darles prioridad y por consiguiente más tiempo de producción. Es por ello que se realizo un moodboard (compilación de referentes) con este objetivo.
Estos son algunos de nuestros referentes mas fuertes:
Posteriormente, habiendo establecido las características en común de los referentes y las de mayor gusto por parte del equipo, se realizaron estas tres exploraciones de estilo sobre tres momentos diferentes de la historia incluidos en los videos suecados.
Exploración 1. Personaje de colores planos sobre fondo en 3d con textura de pintura digital.
Exploración 2. Apariencia con texturas marcadas utilizando pinceles digitales de medios secos.
Exploración 3. Estilo cómic con altos contrastes de color, sombras marcadas y textura de papel.
Partiendo de las anteriores exploraciones, se establecieron ciertas características con las que se quería contar para la dimensión visual del proyecto desde los intereses de producción, estética y narrativa del equipo. Algunas de estas características fueron:
Es así como partiendo de estas características se estableció el siguiente esquema con las prioridades de producción de la obra, teniendo como puntos más relevantes y de especial enfoque por parte del equipo, los escenarios en 3d y el uso de color como herramienta narrativa.
Luego, se definieron los siguientes roles actanciales para cada uno de los personajes, para tener más claros sus papeles dentro de la narrativa. Esto funcionó como base para el posterior diseño de personajes.
Posteriormente se inició a establecer el universo mediante la resolución de las siguientes preguntas:
¿Qué edad tiene ese universo?- Año 1969 d.C.
¿Es en un espacio desconocido dentro de la tierra conocida?¿Es un espacio fuera de la tierra conocida?¿Es un espacio promedio dentro de la tierra conocida?- Es un espacio desconocido fuera de la Tierra.
¿Es un espacio antes de la tierra conocida? -Si, es un espacio antes de la Tierra conocida ya que a la luna aún no se había llegado.
¿Cómo son las leyes físicas de ese universo?-Gravedad menor a la de la Tierra, no hay oxígeno, hace frío.
¿Cuáles son las leyes de los habitantes de ese universo?- Astronauta debe seguir el protocolo de la Nasa quien a su vez es controlada por el gobierno de los Estados Unidos, de igual forma el narrador hace parte de la sociedad estadounidense.
¿Es una historia en un espacio atemporal? Es una historia del pasado contada en tiempo presente.
Otro proceso muy importante para la exploración de escenarios fue el desarrollo de este mapa del teaser donde se estableció el recorrido del protagonista y el lugar de los momentos claves del arco narrativo.
Finalmente antes de iniciar la exploración visual, el equipo de estudio paradoja buscó diferentes relaciones retóricas de los personajes con diferentes cosas como música, animales, sonidos, máquinas, etc. Estas también serían bases muy fuertes a la hora de hacer las primeras exploraciones visuales de personajes y props.
Todos estos ejercicios fueron importantes cimientos sobre los cuales se desarrollaron las fases de diseño de personajes, props, escenarios y color que puedes encontrar en la sección de la fase de concept de la página.